Prof. Flávio - 3º Bimestre. 03/08/2020.
Boa tarde! O vídeo desta aula foi exibido no CMSP em 03 de agosto de 2020 e pode ser acessado pelo link:
(EF090AR14) – Analisar e experimentar diferentes elementos da dança contemporânea (coreografia, figurino, trilha sonora, cenário, iluminação etc., incluindo o recurso a tecnologias digitais) e espaços convencionais e não convencionais) para composição cênica e apresentação coreográfica, individual e coletiva.
Relembrando alguns recursos que são parte de uma apresentação de dança.
Figurino – roupas e acessórios usados em um espetáculo.
Coreografia - é a composição dos movimentos num determinado espaço.
Trilha sonora – é a parte sonora de uma apresentação que pode ser com música ou outros tipos de sons.
Cenário – é composição do espaço onde o espetáculo acontece. Pode utilizar objetos reais ou virtuais.
Iluminação – é o recurso que utiliza a iluminação ou a ausência de luz para a apresentação de um espetáculo.
A iluminação tem alguns efeitos no palco, como:
Descentralização: faz com que a concentração das pessoas fique nos atores.
Foco: dirige a atenção da audiência para um ponto determinado, em detrimento do restante do palco.
Colorido: permite que o momento cenográfico seja acentuado.
Espaço e tempo: permitem efeitos que criam ilusão de mudanças de tempo e local entre as cenas. Podem por exemplo, simular um luar, um pôr do sol.
Elementos de projeção: as luzes podem servir para projetar cenários ao fundo.
Espaço de apresentação é o espaço definido em função de uma encenação, que pode ser coreográfica ou teatral.
Também é um espaço de criação e investigação sobre as artes. Todo espaço pode ser um espaço cênico.
É um local ou uma instituição voltada ao desenvolvimento cultural. Os espaços de apresentações podem ser convencionais e não convencionais e referem-se aos espaços onde as apresentações acontecem.
Convencional: um espaço convencional de dança é o lugar que foi feito para as apresentações de dança como por exemplo, um teatro.
Não convencionais: ruas e outros espaços que a princípio não foram feitos para serem usados para a dança.
Link da aula: https://www.youtube.com/watch?v=2Ruw1-zPkzU
Questão sobre a aula
01 – Como visto na aula:
Convencional é tudo aquilo que é de praxe ou comum.
Não convencional é o que foge do comum.
Vamos marcar os espaços abaixo com a letra “C” o que é convencional e com as letras “NC” o que consideramos não convencional:
( ) O grupo Teatro da Vertigem, criado em 1992, liderado pelo diretor Antônio Araújo, realizou várias apresentações teatrais em locais nada padronizados, como igrejas, hospitais e prisões desativadas.
( ) Vik Muniz é um artista plástico brasileiro que produz obras voltadas para a sustentabilidade. Além da pintura, ele trabalha com a produção de esculturas e fotografia. Vik Muniz é conhecido mundialmente por suas obras inusitadas onde utiliza técnicas e materiais como alimentos, algodão, materiais recicláveis, cabelo, arame, serradura, pó, terra, dentre outros.
( ) O Theatro Municipal de São Paulo é um dos mais importantes teatros do Brasil e um dos cartões postais da cidade de São Paulo. Localizado no centro da cidade, na Praça Ramos de Azevedo, foi inaugurado em 1911 para atender ao desejo da elite paulista da época, que queria que a cidade estivesse à altura dos grandes centros culturais.
02 – Cite um local de dança não convencional.
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Você pode enviar as suas respostas ou tirar dúvidas pelo e-mail: fliviobr@gmail.com ou através dos grupos de whatsapp de sua sala.
Obrigado!
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